Makaleler

Okurlara ve Yazarlara Adanmıştır!

• Anasayfa
• Makale Yaz
• Son Makaleler
• Popüler Yazarlar
• Popüler Makaleler
• İletişim

Baskı Resmin Tarihçesi

Tarih: 08.09.2008 | Görüntülenme:

Loading

Görsel sanatların başlangıcı M.Ö.42.000 sene önce yapıldığı tahmin edilen mağara duvarlarındaki resimlere dayanır. Bunların en ünlüleri İspanyada Altamira Mağaralarındaki duvar resimleridir. En eski devir diye adlandırılan paleolitik kültürde; insanların yaşamlarını, hayatları birlikte alakadar olayları, hatıralarını anlatmak için sert ve keskin aletler kullandıkları; düşüncelerini, hissettiklerini kazıyarak, oyarak anlattıkları, 1 takım biçimler oluşturdukları görülmektedir. Çoğu av sahnesi olan bu çizimler ilk çizilmiş yapıt bi şekilde kabul edilir.[1] eşdeğer zamanda fotoğraf, çizge sanatının da başlangıcı sayılabilir.

Bu zamanki insanın boynuz, kemik ve kaya üzerine yaptığı fotoğraflar, 1 anlamda büyüsel amaçları olan kendi yaşamlarıyla bütünleşen resimlerdir. Bu çeşit resimleri çizmedeki esas gayeleri, fotoğraf yapmak, sanat icra etmek değil, birbirini doğal güçlerden ve ruhlardan korumaktır. İlkeler sebebiyle, yararlık açısından,1 kulübenin yapımıyla, 1 imgenin üretimi arasında hiçbir ayrım yoktur. Kulübeler onları yağmurdan, rüzgardan, güneşten ve birbirini yaratmış olan ruhlardan korurlar. İmgeler ise, onları doğal kuvvetler kadar hakikat olan diğeri güçlere karşı korurlar. farklı 1 deyişle, fotoğraflar ve heykeller, büyüsel amaçla kullanılırlar.[2] Büyüsel amaçla da olsa paleolitik kültür insanı, yaşamını, yaşamıyla alakadar hatıralarını anlatırken kullandığı ve devamlı geliştirdiği aletler birlikte teknik, bu aletlerin fonksiyonları sonucu meydana getirdikleri çizimler ise ilk çizilmiş (resim ve grafik) eserlerdir.

Grafik baskı ya da özgün baskı; tasarlanan herhangi 1 düşüncenin kalıp yöntemiyle birden çok kopyasının alınmasıdır. Diğer 1 deyişle baskı herhangi 1 şeklin, yazının, resmin baskı tekniklerinden yararlanılarak istenilen biçim ve sayıda, farklı 1 yüzeye aktarılarak kopyasının alınması anlamındadır. ya da baskı, eşdeğer resmin birden çok çoğaltılmasından oluşur. Bu da minyatürlerde ( birkaç 1000 sene önce Orta ve ırak Doğudaki) tabakalara basmak suretiyle 1 resmin birden çok baskısının alındığını göstermektedir. Bu çeşit baskıların yapıldığı sezon ise M.Ö. 7. yüzyıldır.

Asıl baskı sanatı ise kağıdın bulunmasıyla gelişecektir. Kağıt üzerine ilk baskının ne vakit yapıldığı kesin bi şekilde bilinmemekte ise de, 15. y.y. Avrupasında özgün baskıya esas olan sert ahşap (armut, kiraz, ceviz, şimşir) ve ahşabın kılıcına olan dik yüzü, demir ve çelik plaklar ve dar 1 süre sonraları ortaya çıkan düz bakır plakların esas baskı kalıp gereçleri bi şekilde kullanıldığını görüyoruz.[3]

Baskı yöntemlerinin önceleri kilise emrinde çalışan zanaatçılar ve kuyumcular tarafından kullanıldığı biliniyor. Kazıma aracı bi şekilde büren bu ustalar tarafından kullanılmıştır ve bakır plakalar üzerine çizgiler atılarak kuru kazıma tekniği kendiliğinden gelişmiştir. asitle yedirme tekniği ise 1400lerden sonraları zırh ve kılıç süslemelerinde bu işin ustaları tarafından kullanılan 1 metot olmuştur.

Özgün baskı sanatı 19.yy.ın başından itibaren teknik gelişimi birlikte sanatçıların dolaysız ifade araçlarından biri haline gelmiş yalnızca özgün baskı birlikte üretim yapan sanatçılar ve özgün baskı atölyeleri kurulmuştur. İngiliz asıllı Stanley William Hayter baskı sanatçılarını grup halinde çalışarak yepyeni teknik ve anlatım olanaklarını geliştireceklerine inandırarak 1927 yılında Pariste Atölye 17 adı birlikte tanınan baskı atölyesini kurmuştu. II. Dünya Savaşı sırasında Amerikaya taşınan Atölye 17, 1950 de tekrar Parise dönmüş ve Colder, Pollock, Miro, Ernst, Giocometti gibi pek epey sanatçının çalıştığı 1 sanat merkezi haline gelmiştir. Bugün hala Hayterin kendi adı birlikte bilinen yüksek baskı tekniği de bu çalışmalar sonucu geliştirilmiştir.

Sanatçı kendisine göre, dönemin sanat anlayışına, gelenek, görenek, dünya görüşü, günün siyasal, kültürel, sosyal durumunu görünmeyen de olsa yapacağı sanat eserinde yansıtır ve o eseri kendi yorumuna göre oluşturur. eşdeğer resmin değişik dönemlerde ifade edilip çoğaltılması, değişik unsurlar taşımaktadır. Resimle ifade edilen veri ve tecrübenin, kuşaktan kuşağa aktarılması, baskı teknikleri birlikte basılan veri ve tecrübe kadar ehemmiyet arzetmektedir. Bilginin kuşaktan kuşağa aktarılabilmesi, yalnız baskı tekniğinin gelişmesi ve özgün sanat eserlerinin birbirinin eşdeğer denebilecek biçimde üretilerek epey sayıda kişiye ulaştırılmasıyla olabilir olmuştur.[4]

Teknolojik buluş ve gelişmeler baskı fotoğraf tekniklerinin boyutunu şaşırtıcı şekilde değiştirmiştir. Hem baskı fotoğraf türleri çeşitlilik kazanmış, hem de yepyeni yepyeni baskı fotoğraf türleri oluşmuştur. I. Dünya Savaşından önce Fovlar, Die Brücke (Köprü) ve Der Blaue Reiter (Mavi At) sanatçıları ve arkasından da ekspresyonistlerin, yaratıcılıklarını dışa vurmada kullandıkları ve tekrardan canlandırdıkları baskı fotoğraf, teknolojik buluş ve gelişmelerle kullanılan tekniklerin boyutunu şaşırtıcı şekilde değiştirmiştir ve yepyeni baskı fotoğraf türleri oluşmuştur.

1950lerin pop sanatı, özellikle serigrafi ve litografi tekniklerinde endüstri kültürüne has üslubu birlikte milletler arası etkilerinde öncülük yapmıştır. Lichtenstein, Rosenguist, Johns, Wohns, Warhol gibi sanatçılar ünlü baskı atölyeleri ve okulları özgün baskıyı estetik kaliteli 1 sanat dalı bi şekilde yaygınlaştırmışlardır.[5] çizge ve baskı sanatı, toplum yaşamının içine girmiş, özellikle sanayi ve endüstri alanında reklâm ve propagandanın kaçınılmaz 1 öğesi haline gelmiştir. çizge kavramı da bugün baskı yoluyla çoğaltılan bütün etkinliklerin ortak ve yaygın 1 adı olmuştur. Günümüzde kitlelerin nesneleri uzamsal ve insansal açıdan yakınlaştırma yolundaki ihtiras derecesine varan isteğiyle bütün olgunun biricilik niteliğini çoğaltım yolu birlikte aşma eğilimi en başta gelmektedir. Nesneyi betim aracılığıyla, daha epey da taklitler yani çoğaltım yoluyla en yakın görünümü içerisinde elde bulundurma gereksinimi günden güne artmaktadır.[6]

Baskı resmin sanatsal 1 anlatım aracına dönüşmesinde ressamların katkısı büyüktür. Ressamlar bunu tuval yaparcasına baskı malzemelerini kullanarak ve alışılmış tekniğin dışında yepyeni 1 dil oluşturulmasında etkili olmuşlardır. Örnek verecek olursak Picassonun başarısını verebiliriz. Picasso başarılı yapıtlarıyla alıcı ve sanatseverlerce baskı resmin, resimle eşdeş tutulmasında kritik rol oynamıştır. Günümüzde de ünlü sanatçıların imzalı baskı resimlerine, birçok tuval resmine oranla yüksek fiyatlarda alıcı bulması sıkça rastlanılan 1 durumdur. Toplumlar, entelektüel ve tinsel isteklerine somut 1 anlam kazandırma savaşı vermektedir. yepyeni anlamlar ve yepyeni vasıtalar araştırılırken baskı resimde bu istekleri karşılamak üzere, sanat alanında tekrar yerini almıştır.[7]




Makaleyi Derecelendirin:

Toplam oy: 4, Oran: 4/5

Yazdır | Gönder | Yayınla | Yazara Geribildirim | Etiketler

Yorumlar (0)
Yorum Gönderin
Profesyonel bir yorumcu olmak için yorumlar.com'a üye olunuz.